声優の年収はどれくらい？仕事内容や収入アップの秘訣も解説

アニメやゲームの世界で活躍する声優は、華やかな印象の一方で、収入の仕組みや仕事の実態は意外と知られていません。

この記事では、声優の仕事内容から平均年収、そして収入を上げるための具体的な方法までを詳しく解説します。これから声優を目指す方や、業界のリアルな収入事情を知りたい方はぜひ参考にしてください。

声優とは？

声優とは、アニメや映画、ゲームなどで登場人物に声をあてる仕事です。見えない演技で感情や個性を伝えるプロであり、声だけで作品世界を表現する力が求められます。

ここでは、声優の役割や他職種との違い、そしてこの仕事ならではの魅力について紹介します。

1. 声優の基本的な役割
2. 声優と俳優・ナレーターとの違い
3. 声優という職業の魅力とやりがい

①声優の基本的な役割

声優の主な役割は、アニメや映画、ゲーム、吹き替え作品などで、キャラクターに命を吹き込むことです。

映像や台本から登場人物の感情や背景を読み取り、声のトーン、リズム、息づかい、間の取り方で表現を作り上げます。

たとえば、アニメではキャラクターの性格や心情を声で的確に伝え、ナレーションでは情報を分かりやすく、かつ心地よいテンポで届けることが求められます。

演技力に加えて、発声・滑舌・リズム感・感情表現といった基礎スキルも重要です。また、収録現場では限られた時間の中で、監督の意図を汲み取りながら演じる柔軟さも欠かせません。

声優の仕事は、単にセリフを読むだけではなく、作品全体の完成度を左右する非常に大切な役割です。

②声優と俳優・ナレーターとの違い

声優は「声のみで演じる」専門職です。俳優は、表情や体の動きを使って感情を伝え、ナレーターは情報を正確かつ自然に届けることを目的とします。

一方、声優はその両方の要素を声の表現だけで再現するため、より繊細な感情表現と表現コントロールが必要です。

アニメやゲームの現場では、映像の動きに合わせて演技を行う「アフレコ」技術が求められます。

声の抑揚やテンポ、ちょっとした息づかいひとつで、キャラクターの印象がまったく変わるため、瞬間的な判断力と高い集中力が欠かせません。

つまり、声優は俳優の演技力とナレーターの伝達力の両方を磨きながら、声のみで世界を描くことができる「声の表現者」といえるでしょう。

③声優という職業の魅力とやりがい

声優の魅力は、自分の声を通して作品世界を作り上げ、多くの人に感動や勇気を届けられることです。

アニメや映画、ゲームなどに出演すれば、自分の声がキャラクターとして作品の中で生き続け、国内外のファンの心に残ります。

また、チームでひとつの作品を作り上げる達成感や、収録を終えたときの緊張感と充実感も格別です。さらに、演じたキャラクターが成長していく過程を、長く見守れるのも声優ならではの喜びでしょう。

声で世界を動かす仕事として、挑戦と成長を続けられる魅力的な職業といえます。

声優の仕事内容

声優の仕事は、アニメや映画だけでなく、ゲームやナレーション、ラジオ、イベント出演など多岐にわたります。

ここでは、声優がどのような現場で活躍しているのか、具体的な仕事内容を分かりやすく紹介しています。

1. アニメ・映画など映像作品のアフレコ業務
2. ゲーム・ナレーション・ラジオなどの声の仕事
3. イベント出演や音楽活動・タレント活動

①アニメ・映画など映像作品のアフレコ業務

アニメや映画での声優の主な仕事は、映像に合わせてキャラクターのセリフを吹き込む「アフレコ」です。

台本を読みながらキャラクターの感情を的確に掴み、声のトーンやテンポ、間の取り方を工夫して演じます。

アニメでは、まだ映像が完成していない段階で収録を行うことも多く、想像力や瞬発力、演技の柔軟さが必要です。

映画の吹き替えでは、俳優の演技や口の動きに合わせながら、リアルな感情を声で再現する技術が求められます。そのため、観察力や表現力、そして演出意図を理解する読解力も欠かせません。

声優のアフレコは「声だけの演技」ですが、キャラクターの性格や作品の空気感を声で形にする、非常に重要な仕事です。

②ゲーム・ナレーション・ラジオなどの声の仕事

声優の活躍の場は、アニメや映画にとどまらず、ゲーム・ナレーション・ラジオなど多方面に広がっています。

ゲームでは、膨大な量のセリフを一人で録音するケースもあり、キャラクターの一貫した感情表現を保つ集中力と体力が求められます。

ナレーションの仕事では、ドキュメンタリーやCMなどで、情報をわかりやすく伝える技術が問われます。声の抑揚や間の取り方によって、聞く人の印象が大きく変わるため、豊かな表現力が必要です。

さらにラジオ番組では、トーク力や即興力、そしてリスナーとのコミュニケーション力も欠かせません。生放送では、瞬時に反応する対応力が求められることも多いでしょう。

経験を積むほど、より多くの現場で信頼される声優へと成長できるのです。

③イベント出演や音楽活動・タレント活動

近年の声優は、声の演技にとどまらず、イベントやライブ、タレント活動など多方面で活躍しています。

アニメ作品のイベントやトークショーでは、ファンの前でキャラクターを演じるだけでなく、自分自身の言葉で作品の魅力を伝える表現力が必要です。

また、キャラクターソングやユニット活動など音楽の分野でも活躍する声優が増えており、歌唱力やパフォーマンス力が評価されることもあります。

近年では、YouTubeやSNSなどでの発信活動も盛んで、自身のチャンネルを通じてファンとの交流を深める声優も多いです。テレビ番組や雑誌への出演など、タレントとしての活動の幅も年々広がっています。

多様な活動に挑戦することで、声優としての存在感を高め、長く活躍できる基盤を作ることができるでしょう。

声優の平均年収

声優として働く場合、年収は経験や出演状況などによって大きく差があります。

声優という職業の年収を公開している公的機関のデータは存在しないため、近いカテゴリである「音楽家，舞台芸術家」を参考にしています。

この統計をもとに推計すると、声優の平均年収はおおよそ300万円〜400万円前後とされています。これは、声優としての初期段階や中堅層の、平均的な収入感に近い水準です。

人気アニメのメインキャラクターを担当する声優や、ゲーム、ナレーション、音楽活動など複数のメディアで活躍する人の中には、年収1,000万円以上を稼ぐケースもあります。

逆に、新人や駆け出しの時期は仕事が不安定で、アルバイトと両立しながら活動を続ける人も少なくありません。このように、声優の収入は出演数・ジャンル・実績・知名度によって大きく変動します。

引用：厚生労働省「賃金構造基本統計調査」

声優になるには

声優を目指すには、演技力だけでなく、発声やコミュニケーション力など総合的なスキルが必要です。

ここでは、声優に求められるスキルや適性、学ぶべき内容、事務所所属までの流れを詳しく紹介します。未経験から挑戦する人が知っておきたいポイントもあわせて解説しています。

1. 声優になるために必要なスキルと適性
2. 声優養成所・専門学校で学べること
3. オーディション合格から事務所所属までの流れ
4. 未経験から声優を目指す場合のポイント

①声優になるために必要なスキルと適性

声優に求められるのは、発声や滑舌、演技力といった技術面のほか、感情を声だけで伝える豊かな表現力です。

キャラクターの性格や心理を理解し、声を通じて感情を的確に表現するためには、想像力と柔軟な対応力が欠かせません。

アニメやゲームの収録現場では、演出意図をすぐに理解して修正する判断力が必要であり、即応性も求められます。また、複数人での収録が多いため、協調性や周囲とのコミュニケーション能力も重要です。

さらに、イベントやSNSを通じてファンと接する機会も増えており、自分を魅力的に見せるセルフプロデュース力も欠かせません。

声だけの演技で世界を作り上げるためには、技術面だけでなく人間的な感性や表現の幅を磨く努力が大切です。

②声優養成所・専門学校で学べること

声優を目指す多くの人は、声優養成所や専門学校で基礎から実践までを学びます。

授業では発声練習、滑舌、演技指導をはじめ、マイク前での立ち振る舞いや声の強弱、セリフの間の取り方など、実践的なトレーニングを行います。

特に、アニメやゲームの現場を想定したアフレコ実習では、映像に合わせた感情表現を磨くことができるでしょう。

さらに、ボーカルやナレーション、舞台演技など多様なカリキュラムを通じて、表現力の幅を広げられます。

学校や養成所では業界関係者が訪れる機会もあり、デビューへのつながりが生まれることも少なくありません。

単に技術を学ぶだけでなく、自分の声の特徴を理解し、どんなキャラクターに向いているのかを知ることも大切です。

③オーディション合格から事務所所属までの流れ

声優としてプロダクションに所属するためには、まずオーディションに合格することが第一歩です。

養成所や学校の推薦によって、スカウトされるケースもありますが、多くの人は事務所が主催する公開オーディションや声優コンテストに挑戦しています。

審査では、声の魅力だけでなく、作品との相性、キャラクター理解、表現力、さらには人間性も見られます。

合格後は「預かり所属」としてトレーニングや現場研修を重ね、実績を積んでから正式所属となるのが一般的です。所属した後も、常にオーディションを受け続け、チャンスをつかむ努力を続ける必要があります。

④未経験から声優を目指す場合のポイント

未経験から声優を目指す人でも、正しい方向で努力を重ねれば、プロを目指すことは十分可能です。まずは日常的に発声練習を行い、自分の声質や強みを理解することから始めましょう。

滑舌やイントネーションを改善し、基礎的な演技練習を積むことで、声の使い方が自然と身についていきます。

そのうえで、声優養成所や専門学校に通い、講師から直接指導を受けると現場で、求められる技術を効率的に学べるでしょう。

最近では、オンライン講座や短期プログラムも増えており、働きながらでも学ぶことができます。オーディションに挑戦するときは、自分の個性を最大限に活かした自己PRを意識し、強みを印象づけることが重要です。

声優を目指す人におすすめの専門学校・養成所紹介

声優を目指すうえで、学校選びはとても重要です。基礎から実践まで学べる専門学校や、現役のプロから直接指導を受けられる養成所など、さまざまな進路の選択肢があります。

ここでは、声優を志す人におすすめの専門学校や人気の養成所、有名声優を輩出している学校を紹介していきましょう。

1. おすすめの声優専門学校
2. 人気の養成所
3. 有名声優を輩出している学校

①おすすめの声優専門学校

声優専門学校では、発声・演技・表現力といった基礎スキルから、現場を意識した実践的な内容まで総合的に学べます。

中でも、デビュー支援体制や現場連携に強い学校は、プロを目指す学生にとって非常に心強い存在です。特に以下の学校は、設備・講師・実績の三拍子がそろっており、多くの声優志望者から支持を集めています。

＜おすすめの声優専門学校一覧＞

• 代々木アニメーション学院
• 日本ナレーション演技研究所（附属スクール部門）
• 東京アニメ・声優＆eスポーツ専門学校
• アミューズメントメディア総合学院
• 専門学校ヒューマンアカデミー パフォーミングアーツカレッジ
• 専門学校 東京声優・国際アカデミー

これらの学校では、現役声優や音響監督が講師を務めるため、業界のリアルな現場感覚を学べます。アフレコ実習やキャラクター演技などの実践授業も多く、学生のうちからプロ意識を高められる点も魅力です。

さらに、企業とのコラボ作品に参加できたり、オーディション情報が豊富に提供されたりと、チャンスをつかむ環境が整っています。

学校選びの際は、授業内容やデビュー実績、講師陣の経歴をしっかり確認し、自分に合った学びの場を選ぶことが成功への近道でしょう。

②人気の養成所

声優養成所は、現場に直結する実践レッスンを通じて、短期間でプロを目指せるのが魅力です。専門学校よりも実務的な内容が多く、演技経験者や大学卒業後に、本格的に声優を目指す人に人気があります。

特に以下の養成所は、業界内での信頼度が高く、デビュー実績も豊富です。

＜人気の声優養成所一覧＞

• 青二塾（青二プロダクション附属）
• 81ACTOR’S STUDIO（81プロデュース附属）
• マウスプロモーション附属俳優養成所
• アトミックモンキー声優・演技研究所
• 賢プロダクション附属 養成所「スクールデュオ」
• ケンユウオフィス附属 養成所 talk back

これらの養成所では、発声や滑舌、感情表現などを徹底的に鍛えるだけでなく、実際の現場を想定したマイク演技や台本練習にも力を入れています。

授業は少人数制が多く、講師から細やかなフィードバックを受けられるのも大きなメリットです。また、養成期間中に事務所のオーディションを受けられるケースもあり、実力次第で正式所属のチャンスも得られます。

入所を検討する際は、カリキュラム内容や所属率、卒業生の活躍実績をチェックして、自分の成長につながる環境を見極めてください。

③有名声優を輩出している学校

有名声優を多数輩出している学校は、長年の教育ノウハウと業界との強いネットワークが魅力です。ここでは、特に多くの卒業生が第一線で活躍している実績校を紹介します。

＜有名声優を輩出している学校一覧＞

• 日本ナレーション演技研究所（卒業生：花澤香菜さん、梶裕貴さん、沢城みゆきさん など）
• 代々木アニメーション学院（卒業生：宮野真守さん、櫻井孝宏さん、水樹奈々さん など）
• アミューズメントメディア総合学院（卒業生：下野紘さん、内田雄馬さん な）
• 東京アニメ・声優＆eスポーツ専門学校（卒業生：石川界人さん、佐倉綾音さん など）

これらの学校では、現役の声優や業界プロデューサーが講師を務め、現場で通用する表現力と対応力を磨くことができます。

設備面でも、最新のアフレコブースや録音システムを備え、学生がプロ同様の環境で学べるのが強みです。

さらに、事務所と連携した合同オーディションやデビュー支援イベントも多く、学生のうちにチャンスをつかめる体制が整っています。

卒業生の活躍実績は、学校の教育力の証でもあります。自分の目標に合った学校を選び、在学中から積極的に挑戦することで、夢の声優デビューが現実に近づくでしょう。

声優が年収を上げる方法

声優として年収を上げるには、ただ経験を積むだけではなく、計画的にキャリアを築くことが大切です。ここでは、声優が収入を増やすために意識したい5つの方法を紹介します。

1. 声優ランクを上げる
2. スキルアップで高収入を目指す
3. 人気作品・メディアに出演する
4. 仕事の幅を広げて収入源を多様化する
5. フリーランスとして活動する

①声優ランクを上げる

声優業界には「ランク制」という報酬体系があり、実績や経験によって出演料が大きく変わります。

新人の頃はジュニアランクと呼ばれ、1本あたりのギャラは比較的低く設定されていますが、経験を重ねるにつれてランクが上がり、報酬も段階的に増加します。

上位ランクの声優になると、同じ仕事量でも1本あたりの報酬が数倍に跳ね上がることも珍しくありません。

さらに、実績を積み重ね「ノーランク」と呼ばれる契約形態に移行すれば、出演料を自ら交渉できるようになります。つまり、自身の市場価値を高めることで、収入をコントロールできるようになるのです。

ランクを上げるためには、継続的に仕事を獲得し、演技力や信頼を積み重ねることが欠かせません。

②スキルアップで高収入を目指す

声優として長く活躍し、高収入を得るためには、演技力や発声技術の向上が欠かせません。声優は「声だけの演技」でキャラクターの感情や世界観を伝える職業です。

そのため、発声・滑舌・感情表現・マイクワークなどの技術を磨くことで、出演できるジャンルが広がります。特に、ナレーションや吹き替えの仕事は単価が高く、安定した収入につながりやすい傾向があります。

また、歌唱力やトーク力を磨けば、ラジオパーソナリティーやイベントMC、音楽活動など新たな分野にも挑戦できるでしょう。

スキルアップのためには、定期的にボイストレーニングや演技レッスンを受け、現役の講師やプロから直接学ぶことが効果的です。さらに、自主練習で自分の声を録音・分析し、改善を重ねる姿勢も大切でしょう。

③人気作品・メディアに出演する

人気作品や話題のメディアに出演することは、声優の年収を一気に押し上げる大きなチャンスです。

アニメ・映画・ゲームなどのメインキャラクターを担当すれば、出演料に加えて関連イベントへの出演やグッズ販売による収益も期待できます。

さらに、人気作で注目されることで知名度が上がり、次のオーディションやタイアップ案件への道も開かれるでしょう。

特に、主役や主要キャラを務めると、メディア露出の増加によってファン層が広がり、ブランド価値そのものが高まります。

人気作品に出演するには、オーディションでの表現力や柔軟性、キャラクター理解が欠かせません。常に幅広い演技に対応できるよう準備し、どんな作品にも挑戦する意欲を持ち続けることが重要です。

④仕事の幅を広げて収入源を多様化する

声優の仕事は、アニメやゲームだけではありません。ナレーション、舞台、ラジオ、朗読劇、ボイスドラマ、イベントMCなど、活躍の場は非常に多岐にわたります。

仕事の幅を広げることで、単発の収入に依存せず、安定した収益を得られるようになるでしょう。特に、テレビやCMのナレーションは単価が高く、長期契約が取れれば安定した収入源となります。

また、YouTubeやSNSを活用して自分の声を発信することで、ファンとのつながりを強化し、グッズ販売やオンラインイベントなど新しい収益モデルを築くことも可能です。

さらに、声優スキルを活かして、企業研修やボイス講師として活動する人も増えています。複数の仕事を持つことで、業界の変動や不況の影響を受けにくくなるのも大きな利点です。

⑤フリーランスとして活動する

声優業界では、事務所に所属せず、フリーランスとして活動する選択肢も広がっています。フリーになることで、スケジュールの自由度が上がり、出演料や契約内容も自分で決められるようになります。

ナレーションや企業案件などを直接受けられるため、報酬を自分の裁量で設定できるのも魅力です。

一方で、営業活動・契約・税務処理などをすべて自分で管理する必要があり、ビジネススキルや自己管理能力も求められます。

フリーランスとして成功するには、仕事のクオリティを維持しつつ、クライアントとの関係性を丁寧に築くことが大切になるでしょう。

自由度と責任が表裏一体の働き方ですが、実力次第で高収入を得られるのがフリーランスの大きな魅力です。努力と計画を重ねることで、理想の働き方と収入の両立が実現するでしょう。

声優の将来性

声優という職業は、アニメやゲームの人気拡大とともに注目を集めています。しかし、AIやVTuberなど新しい技術の登場により、業界の形が変化しつつあるのも事実です。

ここでは、声優業界の現状と今後の展望、そして安定して働くための考え方を詳しく紹介します。

1. 声優業界の市場規模と今後の展望
2. AI・VTuber・メタバース時代における声優の役割
3. 安定した収入を得るためのキャリア設計

①声優業界の市場規模と今後の展望

日本の声優業界は、アニメやゲーム、映画、そして動画配信サービスなどの普及によって、かつてない規模で拡大を続けています。

特に、アニメ市場は世界中で人気が高まり、海外展開を含めるとその市場規模は1兆円を超えるとも言われているほどです。

NetflixやAmazon Primeなどの配信サービスがアニメコンテンツを積極的に制作・配信するようになり、声優の需要は国内外でさらに増加しています。

ゲーム業界でもボイス付き作品が主流化し、キャラクターごとに声優が起用されることが当たり前になっているのが実情です。

さらに、海外ファンの増加により、イベント出演や吹き替え、英語圏向け作品への参加など、活躍のフィールドはこれまで以上に広がっています。

②AI・VTuber・メタバース時代における声優の役割

AI音声や合成ボイスの技術が進化する中で、「人の声の仕事は減るのでは」と不安に感じる人も多いでしょう。しかし、AIの進化は声優の仕事を奪うのではなく、新しいチャンスを生み出すものでもあります。

AI音声は便利ですが、喜びや悲しみ、緊張感といった“感情のゆらぎ”をリアルに表現することはまだ難しいのが現状です。人間らしい感情を声で伝えられるのは、やはりプロの声優にしかできない仕事でしょう。

さらに、VTuberやメタバースなど新たなエンタメ分野では、声優がキャラクターの人格を生み出す重要な存在となっています。

技術の発展を恐れるのではなく、積極的に活用する姿勢がこれからの声優には求められるでしょう。

③安定した収入を得るためのキャリア設計

声優業界は実力主義であり、誰もが同じように仕事を得られるわけではありません。だからこそ、早い段階から自分のキャリアを設計することが、安定した収入につながります。

まずは、自分の得意分野を見つけることが第一歩です。アニメ、ゲーム、ナレーション、ラジオ、舞台など、どの分野で強みを発揮できるかを把握しましょう。

そのうえで、演技力だけでなく、時間管理や人間関係の構築、営業力なども磨く必要があります。

また、SNSやYouTubeでの発信力も大きな武器です。自分の活動を発信してファンを増やせば、企業案件やイベント出演など新しいチャンスが広がります。

さらに、将来的にはボイストレーナーや講師業、朗読イベントなど、声のスキルを活かした副業を取り入れるのも効果的です。

声優として安定した年収を得るために大切なこと

声優は、アニメやゲームなど、幅広い分野で活躍できる魅力的な職業です。しかし、年収は個人差が大きく、安定して稼ぐためには計画的な努力が欠かせません。

声優としての収入を上げるには、まず実力を磨き、声優ランクを上げることが重要です。そのうえで、ナレーションやイベント出演など仕事の幅を広げ、複数の収入源を確保することが安定につながります。

また、近年ではVTuberやメタバースなど、新しい表現の場も増えており、柔軟に挑戦する姿勢が成功のカギとなるでしょう。

専門学校や養成所で基礎を学び、スキルを積み重ねながらキャリアを設計していけば、声優として高い年収を得る未来も十分に可能です。情熱と継続力を持って歩むことで、自分らしい声のキャリアを築けるでしょう。